Christian Dugardeyn, alias Duga est né à Bruxelles. Enfant déjà , il est attiré par l'art pictural. Plus tard il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et en Fac de Médecine .Il deviendra radiologue et artiste. L'expression de Duga est spontanée, énergique et vitale. Il donne libre cours à ses émotions au travers de diverses techniques, mais le dessin, la peinture et la sculpture restent ses médiums de prédilection. Il utilise la" ligne continue" comme un moyen d'exprimer ses émotions primitives, sans tenir compte de la réalité. Cette ligne est utilisée pour raconter une histoire en la laissant courir librement sur la surface de la toile ou du papier. Il utilise une succession d'arabesques, de lignes ou de lignes tourbillonnantes, spontanées, urgentes, comme si la vie ne tenait qu'à un fil. Au fil du temps, il expérimente de nombreuses autres voies, où la spontanéité et l'instinct restent les objectifs principaux de sa démarche artistique. Duga est principalement un peintre figuratif mais à force de déformer ses sujets (car il estime que c'est en déformant qu'on se rapproche de la vérité), il est passé par une phase d'abstraction de 2 ans (durant la pandémie de Covid) pour mieux revenir récemment à une forme de figuration fortement imprégnée d'abstraction. Duga remet constamment en question l'être humain. C'est l'occasion d'un travail sans fin, car il sait que ses questions resteront à jamais sans réponse. L'homme est intéressant — sa vie intérieure, ses souffrances, ses joies, ses peines, ses incohérences, ses peurs, sa solitude, ses démons et sa vie sociale. Duga est constamment en recherche, prêt à explorer chaque chemin, chaque branche de ce monde, à la recherche du moindre élément qui puisse l'aider à comprendre un peu plus l'humain. « Les arts premiers, l'art africain, l'art océanien, l'art expressionniste américain, l'art brut et l'art enfantin m'ont beaucoup marqué. J'y trouve mes racines. Les expositions de Dubuffet et de Chaissac ont été pour moi un choc et une grande révélation. Ils ont transmis ce qui est encore pour moi aujourd'hui un des principes de base de ma démarche artistique : la spontanéité et l'instinct. Les écritures et graffitis du Street Art m'intéressent par la fluidité et la rapidité du geste, ainsi que par l'explosion des couleurs. Tout est possible. La figuration libre m'a appris à toujours expérimenter , à toujours laisser ouvert le champ des possibles. Christian Dugardeyn, a.k.a Duga was born in Brussels. As a child, he was attracted to pictorial art. Duga enrolled at the Academy of Fine Arts in Brussels while specializing in medical imaging, waiting to graduate with a pocket medical degree. Duga’s expression is spontaneous, energetic and vital. He gives vent to his emotions through various techniques, but drawing, painting and sculpture remain his favorite mediums. He uses the solid line as one way of expressing his primitive emotions, disregarding reality. This line is used to tell a story by letting it run free across the surface of the canvas or paper. He uses a succession of arabesques, lines or swirling lines, spontaneous, urgent, as if life was hanging by a thread. Over time, he experimented with many other paths, where spontaneity and instinct remain the main objectives of his artistic approach. Duga is mainly a figurative painter but by dint of deforming his subjects (because he believes that it is by deforming that we get closer to the truth), he went through a 2-year abstraction phase (during the Covid pandemic) to better return recently to a form of figuration, strongly impregnated with abstraction. Duga is constantly questioning the human being. This provides the opportunity for endless work, because he knows that his questions will remain forever unanswered. Man is interesting — his inner life, sufferings, joys, sorrows, his inconsistencies, fears, loneliness, demons and his social life. Duga is constantly searching, ready to explore every path, every branch of this world, looking for the smallest element that can help him understand a little more about the human. “Primitive arts, African art, Oceanic art, expressionist American art, art brut and children's art have had a strong impact on me. I find my roots there. Exhibitions by Dubuffet and Chaissac were a shock and great revelation for me. They transmitted what is still for me today one of the basic principles of my artistic approach: spontaneity and instinct. The writings and graffiti of Street Art interest me in the fluidity and speed of the gesture, as well as by the explosion of colors. Everything is possible. Free figuration taught me to experiment; to always leave the field of possibilities open.”